「し」からタイトルが始まる曲。しりとりやカラオケに!
タイトルが「し」から始まる曲を紹介します!
曲名しりとりをしているとき、タイトルが「し」から始まる曲だけでカラオケをしようとなったときなど、パッと思いつかないということもありますよね。
そんなときに、ぜひこれから紹介するタイトルが「し」始まりの曲を参考にしてみてください。
「白」や「新」「少年」「少女」「シンデレラ」など「し」から始まる言葉はたくさんあります。
それと同時に、曲名にもたくさんこうした言葉が使われているので、ぜひこの記事をきっかけにたくさんの「し」始まりの曲に触れてみてくださいね!
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「し」からタイトルが始まる曲。しりとりやカラオケに!(341〜350)
SHADOWS ON THE GROUNDYellow Magic Orchestra

大人びたAORやボサノヴァの要素を巧みに取り入れた、洗練されたナンバーです。
一聴すると拍の頭がどこかわからなくなるような「だまし絵」のようなリズム構造が特徴的で、音楽的にも非常に高度な仕掛けが施されていますね。
坂本龍一さんと高橋幸宏さんが共作し、1983年12月に発売されたアルバム『SERVICE』に収録されている本作。
歌詞では、寒々とした11月の景色のなかで見つけた温もりや、光と影のコントラストが繊細に描かれています。
YMO散開直前の成熟した空気感を味わえる名作として、静かな夜に一人でじっくりと耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
終点まふまふ

ハイトーンボイスで有名なまふまふさんですが、男性らしい低音が響いている曲ももちろん存在します。
曲全体の音域は、A#2~A#5と下にも上にもなかなかつかわない音程で歌唱されていますね。
跳躍が激しく、A#5なんてどうやって出したらいいのかわからないと思いますが、とにかく低音から喉に負担かけないようにしましょう。
表情筋をあげておくのは当たり前に意識してください!
最初はやさしくやさしく息をつかうところから始めましょう。
酸欠になるかもしれませんが、「ヒソヒソ声」や「ハ行」で息をつかって曲に慣れていきましょう。
幸せ ~君が生まれて~ケラケラ

赤ちゃんの誕生を通して、親としての喜びと自分を育ててくれた両親への感謝に深く気づかせてくれる、ケラケラのナンバー。
2015年5月に発売されたシングルで、育児ブランド「たまひよ」とのコラボソングとして話題になりました。
初めてわが子を抱いたときの感動や、夜泣きで眠れない日々さえも愛おしく思える親心が丁寧に描かれています。
これまでは幸せをどこかに探し求めていたけれど、実は目の前にある日常の中にこそ幸せはあふれているのだと教えてくれるんですよね。
子育てに奮闘中のママとパパはぜひとも。
終点の先が在るとするならば。ツユ

2021年7月14日にリリースされた楽曲で、重いテーマを抱えながらも切実な感情を力強く歌い上げる曲です。
音域の広さと感情表現の両立が求められるため、難易度は高め。
曲全体の音域は、F#3~G5と高音側が得意なツユのボーカル礼衣さん。
ちなみに、アニメ『東京リベンジャーズ』第2期エンディングの『傷つけど、愛してる。』は、ツユの楽曲ですよ。
雰囲気が似ているためピンとくる方も多いのではないでしょうか?
とにかく高音を裏声混じりで歌うのがポイントですね。
また、感情移入すると、出したことのない声が出たりするので、歌詞を理解しながら歌うのもオススメです!
シンダーカルテットポッコトッコ

中毒性の高すぎる重音テト曲です。
ボカロPのポッコトッコさんが手がけた作品で、2025年11月にリリースされました。
つねに走り続けているような疾走感と遊び心のある音選び、そして独特なコード進行が特徴。
すべてが絶妙なバランス感覚で成り立っているナンバーです。
じぇねらるさんによるハイクオリティなアニメーションMVも必見。
ぜひ音量は大きめで聴いてみてくださいね!
幸せ宝船丘なる実

丘なる実さんの通算5枚目となったシングルが、こちらの『幸せ宝船』。
2025年12月に発売された本作は、師匠のもりいずみさんが作曲を手がけています。
それまでの哀愁路線とは打って変わり、太鼓や三味線の音が響く賑やかなお祭りソング。
歌詞では漁港の活気とともに人生を前向きに生きる力を歌い上げています。
元気が出る歌謡曲をお探しの方にはうってつけですよ。
失恋回転寿司東京初期衝動

パンク精神とキュートな魅力をあわせ持つ4人組バンド、東京初期衝動による、身近な回転寿司を舞台に失恋の痛みを歌ったナンバー。
かつては美味しかったはずのネタが味気なく感じるほどの虚無感や、元恋人の新しい幸せを素直に願えない生々しい嫉妬心が描かれていて、胸が締め付けられます。
本作は2024年3月に発売されたEP『pink』に収録され、2025年9月のアルバム『東京初期衝動』でメジャーへと引き継がれた人気曲。
感情を爆発させるようなバンドサウンドと、後半にかけて涙を誘うようなギターの音色が心に残るんですよね。
きれいごとでは片付けられない未練に苦しんでいる人に、ぜひ聴いてほしい1曲です。
四十九日目梨本うい

不穏な空気が漂うロックサウンドに、背筋がぞくっとするかも。
死後の世界から現世を見下ろすような歌詞と、ざらついたギターの音色が印象的な本作は、ボカロPとしてだけでなくバンドマンとしても活動する梨本ういさんによる作品。
テレビアニメ『闇芝居』第2期のエンディングテーマに起用されました。
アニメの中にある恐怖感をより引き立てた仕上がりで、初音ミクのハスキーな歌声が、物語の不気味な余韻とマッチしています。
Synchrogazer水樹奈々

覚醒と決意をテーマにしたシンフォニックロック!
カラオケで歌いこなせたら、戦姫絶唱の名にふさわしい圧巻の表現力が光る一曲です!
水樹奈々さん、私は大好きで、いろんな曲を覚えて歌っていますが『Synchrogazer』は、まずテンポが140とかなり速いです。
その中で音程の上下も激しく、音程バーをつけて歌ってみると音程がハマっていないことが多く、「間違って歌っているのかな?」と思ってしまうほど……。
とにかくリズム感と腹式呼吸が必須です!
とってもかっこいい曲なので、YouTubeなどで再生速度を変えて練習してみてくださいね!
scenario.Buzz cut sheep

高校時代から活動をともにし、メンバー全員が和歌山県の出身であるロックバンドBuzz cut sheep。
大阪のライブハウスシーンで鍛え上げられた実力派です。
2017年に『鳴々』を発売し、2018年には『記憶の水面』をリリース。
ギターロックの系譜を受け継ぐエモーショナルなサウンドが魅力です。
また、関西最大級の無料フェス「MIKROCK」のオーディションで優勝するなど、そのライブパフォーマンスは高く評価されていますよね。
ボーカル関口幸介さんが紡ぐ言葉と、ドラマティックな曲展開は必聴。
日々の葛藤や焦燥感を抱える世代の方にはとくに刺さるのではないでしょうか。
「し」からタイトルが始まる曲。しりとりやカラオケに!(351〜360)
SEE–THROUGHYellow Magic Orchestra

1983年7月に発売されたシングル『過激な淑女』のカップリング曲であり、同年12月のアルバム『Service』にも収録されている本作。
細野晴臣さん、坂本龍一さん、高橋幸宏さんの3人による洗練されたテクノサウンドに、大人びた官能的な歌詞がのることで、独特のダンサブルな世界観を作り上げているのが魅力ですね。
ライブ盤『After Service』ではさらにグルーヴィーな演奏が楽しめ、夜のドライブや少し気取った気分のときに聴きたくなる1曲です。
当時のディスコの空気をまとった、クールな名作といえるでしょう。
シンカンセンスゴイカタイアイスシャノン

どこか懐かしいチップチューンサウンドが心地よい本作。
ボカロPのシャノンさんが2024年10月に公開した作品で、東海道新幹線の車内で愛されるアイスクリームを題材にしています。
歌詞には旅の風景と共にや時代の移ろいが描かれており、そのユーモアと深みが合わさった世界観に引き込まれるんです。
初音ミク、GUMI、歌愛ユキという3人の歌声が織りなすハーモニーが、単調になりがちな作業時間に彩りを添えてくれますよ。
煮詰まった時の気分転換にもオススメ。
失恋温泉スムルース

失恋の痛手を癒やすためにひとり温泉へ……。
雪景色の中、各駅停車に揺られてたどり着いた温泉街で、湯けむりに包まれながら涙を流す主人公の姿が目に浮かびますね。
悲しい別れと引き換えに自分らしさを取り戻していく、そんな切なくも温かい旅路を描いたスムルースのナンバーです。
本作は2004年11月に発売されたシングル『冬色ガール』のカップリング曲であり、表題曲がTBS系「CDTV」のエンディングテーマに起用されたことでも知られる1枚に収録されています。
ポップなサウンドに乗せて歌われる、前を向こうとする等身大のメッセージが心に優しく響きますね。
寒い季節、心も体もポカポカに温まりたいときにぴったり。
リラックスしながら聴けば、きっと明日への活力が湧いてくることでしょう。
シニガミレコードじん

名盤『メカクシティデイズ』に収録されている作品で、アザミ、ツキヒコ、そして愛娘シオンが過ごした日々と、やがて訪れる悲しい別れを描いた歌詞が印象的。
物語を深く知るファンなら胸が締め付けられるんじゃないでしょうか。
初音ミクとIAの歌声が重なる構成や、美しく広がるピアノサウンドが聴きどころ。
ぜひじっくりと耳を傾けてみてください。
失想ワアドじん

2017年12月に公開された、じんさんの22作目となったボカロナンバー。
ピアノとストリングスをフィーチャーしたバンドサウンドが、聴き手の感情を揺さぶります。
また、自分の思いをうまく言葉にできずにいる主人公が大切な人との出会いを通じて未来へ歩み出す姿を描いた歌詞に、胸を打たれる方も多いのではないでしょうか。
家族や友だち、恋人に伝えたいことがあるけれど勇気が出ないという人にぜひ聴いてほしい、優しさと強さが同居した楽曲です。
少年ブレイヴじん

アルバム『メカクシティレコーズ』に収録されている曲。
メカクシ団のメンバー、セトの過去を描いた楽曲で、他人の心が読める能力に怯えていた少年が勇気を持つまでの物語がつづられています。
疾走感あふれるギターロックの裏で、孤独や葛藤を吐露する歌詞の切なさに心を揺さぶられるんですよね。
アニメ関連盤『MEKAKUCITY M’s 2 ~メカクシティアクターズ・ヴォーカル&サウンド コレクション~』ではきみコさんが歌っているバージョンが収録。
Show Timeday after tomorrow

学習塾「明光義塾」のテレビCMソングとして起用され、受験シーズンのお茶の間で広く親しまれたポジティブなアップテンポナンバーです。
アルバイトや恋に奮闘する若者の等身大の日常を描きながら、夢に向かって一歩踏み出す勇気をくれる歌詞が印象的ですね。
2004年2月に発売された両A面シングルに収録された本作は、アルバム『primary colors』のポップな世界観を象徴する重要な1曲でもあります。
勉強や仕事で行き詰まったとき、気分を上げたい瞬間にぜひ聴いてほしいday after tomorrowの名曲です。
少女のままでいたあの頃day after tomorrow

大人になりつつある主人公が、輝いていた恋や友情の日々を振り返る歌詞が胸を締めつける切ないミディアムナンバーです。
本作は、2004年2月に発売された名盤『primary colors』に収録されています。
シングル曲のようなタイアップこそありませんが、ベストアルバムにも選ばれた隠れた人気曲。
misonoさんの少しハスキーで表現力豊かな歌声が、戻れない日々への郷愁を優しく誘いますよね。
雨の中を走った記憶や恋人のもとへ向かう高揚感など、青春の一コマが鮮やかによみがえるはず。
少し立ち止まって過去を懐かしみたいとき、じっくりと聴いてみてください。
市営ダンスホール乃木坂46

森平麗心さんが初のセンターを務め、次世代の輝きを感じさせる乃木坂46の6期生によるカップリング曲。
2025年11月に発売された記念すべき40枚目のシングル『ビリヤニ』に収録されている本作は、夜の公園や星空の下を華やかなステージに見立てたロマンチックな世界観が印象的なナンバーです。
4つ打ちの軽快なビートときらめくようなシンセサイザーの音色は、待ち人を待つ時間のときめきと切なさを美しく彩り、6期生メンバーのみずみずしい歌声と重なって聴く人の心を温めてくれますよね。
デジタル社会から少し距離を置き、今この瞬間を大切にする主人公の心情が胸に響く、冬の夜長に静かにリピートしたくなるようなダンスポップです。
深夜高速岸井ゆきの

岸井ゆきのさんが歌う『深夜高速』は、2023年に三井住友フィナンシャルグループのCMソングとして披露された楽曲です。
原曲はフラワーカンパニーズによる楽曲で、このバージョンではアコースティックギターを中心としたサウンドにのせて英語で歌われています。
サビに入ると日本語に戻るという構成も印象的で、サビのメッセ―ジが強調され、感動的な雰囲気を際立たせています。
CMは海外で働く岸井ゆきのさんの姿を描いたもので、人のつながりを強く感じさせる内容です。


