「あ」から始まるタイトルの名曲
「あ」から始まるタイトルの曲と聞いて、どんな曲を思い浮かべますか？
あまり浮かばないと思ったら、歌詞にもよく使われる「愛」や普遍的ないろいろなワードがあって、リサーチしてみるとたくさんの曲が見つかりました！
結構バラードが多い印象なんですね。
この記事では、そんな「あ」から始まるタイトルの曲を厳選して紹介しています！
定番の人気曲はもちろん、注目のアーティストまでたくさんの名曲があります。
ぜひあなただけのお気に入りの「あ」ソングを見つけてみてくださいね。
- 【35年の轟音、京都へ】山本恭司×満園兄弟のWILD FLAGが8月6日にRAGでライブ
- 「あ」から始まるタイトルのボカロ曲まとめ
- 【女性向けカラオケ】歌いやすい音域、カラオケで雰囲気がいい楽曲
- 「う」から始まる曲まとめ。しりとりやカラオケの選曲に！
- タイトルが「ま」から始まる曲名まとめ
- 「と」から始まるタイトルの曲。幅広い年代の人気曲の中から紹介！
- 【男性に歌ってほしい】女性の心をつかむカラオケソング・人気曲を一挙紹介
- 【男性必見】カラオケで歌えたらかっこいい曲。女性が思わず魅せられるナンバー
- 【2026年版】40代女性に歌ってほしい！盛り上がるカラオケソング
- 「さ」から始まるタイトルのボカロ曲まとめ
- 「さ」からタイトルが始まる曲。しりとりやカラオケにも使えるまとめ
- 「だ」から始まるタイトルの曲まとめ【大〇〇、ダイヤモンドetc】
- 【カラオケで歌おう！】人気のディズニーソング
- 「す」からタイトルが始まる曲。しりとりに役立つ曲まとめ
「あ」から始まるタイトルの名曲（401〜410）
浅草キッドビートたけし
日本の演芸界をリードし、映画監督や俳優としても国際的に評価されるビートたけしさん。
本作は、1986年8月に発売された自身の代名詞ともいえる名盤に収録された楽曲で、ご本人が作詞作曲を手がけました。
演芸場での修業時代や、仲間と過ごした貧しくも熱い青春の日々が、アコースティックギターのあたたかな音色とともに語りかけるように歌われています。
2017年に公開された映画『火花』の主題歌としてカバーされたほか、のちに配信されたNetflix映画や音楽劇などにもその世界観が受け継がれました。
夢を追いかけた記憶や、現実の壁にぶつかった経験を持つ大人の心にそっと寄り添ってくれるはずです。
毎日を走り続け、ふと心が重くなった夜にひとり静かに聴いていただきたい名曲です。
あの子コンプレックス＝LOVE
好きな人の特別になれない切なさや、他の誰かと比べてしまう劣等感。
そんな複雑に揺れ動く恋心を鮮やかに描いた作品です。
2022年5月に発売された11枚目のシングル表題曲で、佐々木舞香さんが初めて単独センターを務めました。
オリコン週間ランキングで3位を記録し、ミュージックビデオの再生数が1000万回を突破するなど、大きな反響を呼んだ本作。
王道の明るいポップスとは一線を画し、儚くもシリアスな世界観が胸をギュッと締め付けます。
叶わない恋に焦燥感を抱き、自分を見失いそうになっている時に聴けば、その繊細な歌声が傷ついた心にそっと寄り添ってくれるはず。
切実な感情の痛みを抱える方にぜひおすすめしたい珠玉の失恋ソングです。
ANTENNAMrs. GREEN APPLE
エネルギッシュなバンドサウンドで運動会のテンションを最高潮まで引きあげてくれる楽曲。
ボーカルの大森元貴さんが紡ぐメロディが心を震わせます。
不安を抱えながらも前を向いて突き進む意志を描いた本作は、若者から絶大な支持を集めるMrs. GREEN APPLEの楽曲で、フジテレビ系「FIVB パリ五輪予選／ワールドカップバレー2023」日本代表応援ソングにも起用されました。
勝利を目指して全力で競技に挑む瞬間のBGMにピッタリではないでしょうか。
スポーツの熱狂にふさわしい、圧倒的なスケール感を持つ名曲です。
I prayPUSHIM
日本のレゲエシーンを牽引する存在として知られているPUSHIMさんは、大阪府出身のシンガーです。
1995年に地元で活動を始め、レゲエを軸にソウルなどを取り入れたスタイルを確立しました。
1999年6月に発売されたシングル『Brand New Day』でメジャーデビュー。
テレビ番組のエンディング曲になった『I pray』など数々の名曲を歌い上げています。
2010年にはMTVの音楽賞で最優秀レゲエビデオ部門の候補になるなど、高く評価されていますよ。
ジャマイカでの録音を重ねたサウンドと圧倒的な歌唱力からクイーン・オブ・レゲエと呼ばれています。
実妹のYOUNGSHIMさんもシンガーというのもステキですね。
力強い歌声を堪能したい方にオススメのアーティストです！
青いの。go!go!vanillas
未熟さや痛みを含みながらも前へ進む推進力が描かれており、軽快なピアノの旋律が躍動感を与えてくれるこの楽曲。
多彩な音楽性とエネルギッシュなライブパフォーマンスでファンを魅了するロックバンド、go!go!vanillasが2022年3月に発売したシングルです。
のちに名盤『FLOWERS』にも収められた本作は、2023年7月にポカリスエットのWeb動画「それぞれの本気とともに。」篇のタイアップ曲として起用されました。
一生懸命に競技へ取り組む学生たちの姿にピッタリで、運動会や体育祭の感動的な場面を爽やかに彩ってくれることでしょう。
Aoiサカナクション
唯一無二のサウンドスケープで日本のロックシーンを牽引するサカナクション。
彼らが2013年2月に先行配信し、名盤『sakanaction』に収録された楽曲は、2013年NHKサッカー放送テーマソングに起用されました。
ディスコやクラブミュージックの要素を取り入れた躍動感あふれるビートと、空間的な広がりを持つシンセサイザーの音色が融合した、爽快なバンドアンサンブルが展開されます。
若さゆえの未完成な感情や、目標に向かって進む情熱、そして一瞬の輝きを描いたような歌詞が胸に響くでしょう。
選手たちがグラウンドを駆け抜けるような、熱狂と緊張感が入り混じる運動会の白熱した場面にぴったりのナンバーです。
アイスdeちゅ♡ひろみち＆たにぞう
年中さんの運動会をかわいらしく彩る、冷たくて甘いおやつをテーマにしたダンス曲です。
ひろみち＆たにぞうが手がけており、2026年3月に発売されたアルバム『ひろみち＆たにぞうの 運動会deちゅ♡』に収録されています。
短いフレーズとわかりやすい反復が特徴で、子供たちがイメージしやすいモチーフを使った振付が魅力です。
複雑な動きが少なく、先生や保護者もいっしょに楽しみやすいテンポ感なので、保育の現場にぴったりですね。
インスト版や振付動画も用意されており、練習から本番までしっかりサポートしてくれます。
ごっこ遊びが好きな子供たちにオススメの本作を取り入れて、みんなで笑顔あふれる時間をすごしてみてください。
IBUMP OF CHICKEN
2025年10月にリリースされた本作は、テレビアニメ『僕のヒーローアカデミア FINAL SEASON』のエンディングテーマとして書き下ろされました。
自分自身を指し示すタイトル『I』を掲げており、アニメの登場人物たちの葛藤や希望が疾走感あふれるロックサウンドと歌詞に重なります。
困難に立ち向かう勇気をくれるので、仲間と共に全力を出し切る体育祭のBGMとしてぜひ選んでみてください。
赤い糸コブクロ
平成中期に多くの名曲を生み出してきたデュオ、コブクロ。
バラードのデュオといえば、当時はコブクロ一択でしたよね。
こちらの『赤い糸』は、そんなコブクロの作品のなかでも、特に感動的な楽曲として名高い名曲。
情景がしっかりと浮かぶ歌詞と切ないAメロ、徐々にボルテージが上がっていくBメロ、包み込むようなサビといったように、全てのパートが魅力的で、どのパートでもハモリが登場します。
小渕さんの主旋律を邪魔しない繊細なハモリが素晴らしいので、ハモリを極めたい方はぜひ歌ってみてください。
アオとキラメキスピラ・スピカ
青春ポップロックで、運動会や体育祭の熱気をさらに引き上げてみませんか。
スピラ・スピカが手がけたこの楽曲は、ポジティブなメッセージと弾むようなバンドサウンドが魅力。
テレビアニメ『その着せ替え人形は恋をする』セカンドシーズンのオープニングテーマに起用されました。
ボーカルの幹葉さんが作詞を担当、自分の好きなものを大切にするピュアな心情を明るく表現しています。
キラキラとした青春の瞬間を彩ってくれますよ！
「あ」から始まるタイトルの名曲（411〜420）
青さは止んだナナツカゼ
青春が終わったあとの苦味や、未熟なまま大人になっていく痛みを切実に描いた、ナナツカゼによるナンバー。
作詞と作曲、ボーカルを務めるnakotanmaruさんの重みのある言葉と、PIKASONICさんのエレクトロニックな編曲がまざりあう1曲です。
2026年4月に発売されたシングルで、過去に手がけた『春めく』などの世界観からさらに深みを増した本作。
社会にうまく適応できず停滞感を感じているような自己像が、研ぎ澄まされた現代的なビートにのせて歌い上げられています。
日常の中でふと孤独を感じたときや、自分の感情とじっくり向き合いたい夜に聴いてみるのがおすすめ。
どっぷりと浸りたくなる作品です。
IDOLIC中島健人
ソロアーティストとして新たなスタートを切った中島健人さんの2ndシングルで、2025年10月に発売予定の作品です。
本作はソニー「Xperia 10 VII」ウェブCMソングであり、「Hyper Sexy」というキーワードとともに、彼自身のアイデンティティと進化を表現した「人生の主題歌」として制作されました。
アイドル性とダークでファンタジーな要素が融合したキラーチューンとなっており、ご自身で作詞を手掛けるなど、音楽的なこだわりが随所に感じられます。
これまでのイメージをアップデートし、新たなフェーズへと向かう覚悟が込められた楽曲ですので、彼の等身大の魅力や多彩な表現力をじっくりと味わいたい方にぜひおすすめしたい一曲です！
アニョハセヨ千葉雄喜 & Lil Moshpi
キャッチーなあいさつの言葉をモチーフにしたフレーズと、強烈なヒップホップビートが見事に融合した本作。
短い尺のなかに、言葉の反復とリズムのおもしろさがぎゅっと詰まっています。
日本と韓国のヒップホップシーンをけん引する千葉雄喜さんとLil Moshpitさんの共同名義で、2026年1月にリリースされたシングルです。
オリコンのTikTok音楽チャートにランクインするなど、SNSの動画使用を通じて爆発的な広がりを見せています。
短時間で強烈なインパクトを残す構造なので、友達と一緒に楽しいダンス動画を撮りたいときや、日常の空き時間に気分を上げたいときにオススメですよ。
あずさ2号狩人
ハモリパートが多い昭和の男性デュオといえば、誰もが狩人を思い浮かべるのではないでしょうか？
『コスモス街道』なども素晴らしい作品ですが、カラオケでの盛り上がりも考えれば、やはりこちらの『あずさ２号』がオススメです。
ハモリの印象が強い本作ですが、意外にもハモリパートは少なく、前半はあまり登場しません。
サビの一部分だけに留まるため、ハモリを練習したいという方にとっては、非常にオススメの作品と言えるでしょう。
アンパンATOLS
タイトルからは想像できない、不穏な電子音が絡み合うアートチューンです。
ボカロP、ATOLSさんによる楽曲で、2026年4月に公開。
「アンパン」という日常的なモチーフとは裏腹な、不安をあおるサウンドアレンジがかっこいいです。
約2分半という時間で展開される、異様で不安定な音世界に耳を奪われてしまうんですよね。
脳内を覗かれているような気分になる歌詞世界も特徴。
普異次元空間を体験したいあなたにオススメです。
雨が降るなら踊ればいいじゃないLucky Kilimanjaro
アルバム『DAILY BOP』に収録されている1曲。
2021年3月にリリースされた楽曲で、タイトル通り憂鬱な雨の日でも踊ればいいという前向きなメッセージが響きます。
エレクトロポップやシティポップの要素を取り入れたサウンドと、ドリーミーなシンセサイザーが絶妙に絡み合い、自然と体が揺れてしまうような仕上がり。
6月、カラオケでこの曲を歌って、楽しく踊ってみてはいかがでしょうか？
愛にできることはまだあるかいRADWIMPS
愛のメッセージと壮大なメロディーが心を揺さぶるRADWIMPSの珠玉のバラードです。
2019年7月に公開された新海誠監督のアニメ映画『天気の子』の主題歌として大きな話題を呼び、同月に発売されたアルバム『天気の子』に収録。
映画の世界観と深くリンクしており、大切な人のために何ができるのか、という普遍的なテーマが込められています。
優しさと力強さを合わせ持った歌声も魅力的。
本作をカラオケで熱唱すれば、きっと胸の奥から温かい希望がわいてくるはずですよ！
雨予報Saku
雨の日の静かな街並みを思い浮かべながら、ゆったりとひたりたくなるエレクトロニカです。
ボカロPのSakuさんによる楽曲で、2024年8月に公開。
また2025年11月に発売のアルバム『heart works』にも収録されています。
滑らかな電子音と初音ミクのやわらかな歌声が調和した、ベッドルームポップのような作品です。
過去の記憶と現在の天気が静かに重なり合う、叙情的な詞世界も特徴。
お部屋でリラックスして過ごしたいときに、寄り添ってくれるはずですよ。
あなたがいることでUru
TBS系日曜劇場『テセウスの船』の主題歌として書き下ろされた、愛と絆を描く温かなバラード、過去と未来をつなぐ「今」というかけがえのない時間をテーマに、ドラマのミステリー要素と家族愛に寄り添った曲です。
この曲は、実際に私の生徒さんも「カラオケで歌ったら90点以上取れた！」と言っていて、成長を感じた曲です。
まず、バラードなので、ブレスをしっかりし、フレーズを丁寧に歌うように心掛けてみてください。
声がブレてしまったら音程も取りづらくなるため、常に表情筋を上げ、歌声を安定させましょう。
落ち着いて歌えばきっと90点取れますよ。
eyelockariiol
独創的な音色に耳を奪われてしまいます。
ariiolさんが手がけた『eyelock』は2025年3月に動画公開されました。
クリーンギターによる先進的なリフを軸に曲は展開。
クールなビート、ナースロボ＿タイプTのグリッチされたボーカルワークなどを重ね合わせた、多面的なサウンドアプローチが魅力です。
タイトル通りに目を奪われてしまう、デジタルアートなMVも特徴。
これまでにない音楽を聴きたいと思っているなら、ぜひ聴いてみてください。
